STORICA BOTTEGA MUSICALE
Costruire percorsi con voce, corpo e strumenti
a partire da un atlante per viaggiare
attraverso il tempo
L’edizione 2026 si è conclusa, ci rivediamo nel 2027 con una nuova edizione!
Per chi | Cosa troverai | Calendario corso | Costo | Come iscriversi | Dicono di noi | F.A.Q. | Chi siamo
Storica Bottega Musicale è un seminario residenziale in cui ti accompagniamo, attraverso una serie di laboratori esperienziali e grazie alla potenza del gruppo, alla scoperta del linguaggio musicale come strumento di lettura, comprensione e narrazione della storia.
BOTTEGA: esploriamo, osserviamo, ascoltiamo e ci immergiamo in un’esperienza costruendo attività musicali come fossimo degli artigiani.
MUSICALE: il linguaggio che usiamo è quello musicale, fatto di voce, corpo e strumenti. Comunicheremo in musica con i linguaggi integrati attraverso la metodologia dell’Orff-Schulwerk, per una didattica della musica a 360°
STORICA: il viaggio è nel tempo. Attraverso musiche di epoche diverse esploriamo rituali, danze, canti di lavoro e musiche popolari e colte, costruendo un atlante sonoro che offre strumenti concreti per raccontare la storia attraverso la musica in modo vivo, corporeo e coinvolgente.
Per chi
Storica Bottega Musicale è un seminario residenziale riconosciuto dal MIUR ed è valido ai fini del completamento della formazione dell’ Orff-Schulwerk Italiano ed è pensato per insegnanti di scuola primaria e secondaria di primo grado, musicoterapeuti e operatori musicali, ma anche per educatori e insegnanti che lavorano con la prima infanzia e desiderano comprendere come funziona l’apprendimento musicale dai 6 anni, conoscere strategie per rielaborare i materiali musicali proposti e costruire delle attività che possano offrire una solida base per l’apprendimento del linguaggio musicale degli allievi più piccoli.
Ѐ per te se:
- Lavori alla scuola primaria e secondaria di primo grado e cerchi spunti e attività per costruire un progetto musicale originale, chiaro e ben organizzato;
- lavori nella prima infanzia e desideri comprendere come funziona l’apprendimento musicale dai 6 anni, conoscere strategie per rielaborare i materiali musicali proposti e costruire delle attività che possano offrire una solida base per l’apprendimento del linguaggio musicale dei tuoi allievi; Ti affascina il tema della musica nella storia e vuoi scoprire come creare proposte musicali a partire dall’esplorazione di epoche, contesti e periodi storici diversi.
- cerchi un corso intensivo in cui sperimentare la musica attraverso esperienze pratiche, dinamiche e in gruppo;
- vorresti un modello di lavoro per costruire attività e progetti musicali pratiche e attive, che si adattano ai bisogni dei tuoi allievi;
- hai bisogno di idee per creare un progetto multidisciplinare con consapevolezza;
- vorresti fare una duplice esperienza: PER TE, per coltivare la tua musicalità attraverso esperienze pratiche per metterti in gioco e PER I TUOI STUDENTI, acquisendo strategie per lavorare in modo efficace.
Cosa troverai
Storica Bottega Musicale è uno spazio di ricerca, pratica e confronto in cui la storia smette di essere una linea cronologica astratta e torna a essere esperienza, racconto e suono.
È pensata per esplorare come, attraverso musiche appartenenti a epoche e periodi storici diversi, si possano costruire proposte musicali autentiche e originali. La musica diventa una vera chiave di accesso alla storia: uno strumento concreto per lavorare sui linguaggi integrati e su una ricca varietà di materiali sonori legati al loro tempo.
Ci immergeremo in musiche che raccontano il passato, ampliando il nostro vocabolario d’ascolto e di esperienza. Ogni brano, canto o pratica musicale diventa un punto di partenza per osservare contesti storici, sociali e culturali e per aprire collegamenti interdisciplinari. Un modo per progettare attività da portare in classe in dialogo con altre discipline, offrendo a bambini e ragazzi esperienze musicali significative e ben radicate nei contesti di apprendimento.
Metodologia di lavoro
Tutto questo è l’Orff-Schulwerk, una metodologia “magica” perché incentrata sulla persona: multi espressiva, collettiva, pratica e creativa.
Le attività che costruiremo insieme saranno tutte orientate alla gradualità, quel tipico meccanismo orffiano che ci porta dal semplice al complesso e alla ricerca di collegamenti interdisciplinari che ci aiutano a creare delle proposte autentiche per le nostre classi, a partire da personaggi, storie e culture lontane, per vivere un’esperienza globale, dove la musica si integra agli altri saperi e, anzi, spesso ne può divenire denominatore comune.
Nelle attività che sperimenteremo insieme, l’esperienza musicale è legata a forme espressive come il linguaggio, il gesto, il movimento, l’immagine. Tutte queste proposte vivono in costante interscambio, in un clima dove l’una ispira l’altra, sintetizzandosi nella forma creativa che il bambino desidera dare ad ogni materiale. L’esperienza musicale è un continuo mix, dato dalle diverse forme in cui si concretizza l’idea musicale, dall’idea della guida musicale e dalle proposte dei bambini.
Di tutto questo faremo esperienza nel gruppo di lavoro che parteciperà al seminario: sarà una vera fucina di idee, un grande laboratorio artigiano, dove costruiremo, destruttureremo e di nuovo comporremo attraverso gli elementi del linguaggio musicale, insomma una vera e propria BOTTEGA MUSICALE!
Aree di apprendimento e formatori
- Voce
- movimento
- body percussion
- strumentario
- attività integrate
- metodologia e didattica
con Alessia Cominato, Cristina De Cillia, Manuela Allemano, Michele Cappelletti.
Calendario del corso
martedì 14 luglio ore 9.00-13.00 | 14.30-18.00 | 20.00-21.30
mercoledì 15 luglio ore 9.00-13.00 | 14.30-19.00
giovedì 16 luglio ore 9.00-13.00 | 14.30-19.00
venerdì 17 luglio ore 9.00-13.00
Tutti gli incontri si svolgono presso la “Sede delle Associazioni”: via Asilo 5 a Colloredo di Prato (UD).
Quanto costa?
370 € per i soci/ 415 € per i non soci.
Se vuoi diventare socio/a della nostra Associazione la tessera 2025/2026 costa 20€ e include alcune convenzioni.
*Iscrizione OSI (Orff-Schulwerk Italiano): ai partecipanti dei seminari Orff-Schulwerk è richiesta l’iscrizione annuale all’OSI di € 10,00 che dovrà essere versata direttamente tramite il sito dell’OSI:
– entra nel sito dell’OSI
– seleziona l’ultima voce del menù “Login” e segui le istruzioni per completare la richiesta come socio
Come iscriversi:
- Compila il modulo d’iscrizione online.
- Versa la quota di partecipazione (trovi le istruzioni sulla pagina di iscrizione).
- Vai al sito dell’Orff-Schulwerk Italiano, effettua il login e versa la tessera di 10€, necessaria per poter partecipare ai seminari Orff-Schulwerk.
Dicono di noi
– Martina
Ho amato molto i temi scelti e il modo di svilupparli, il fatto di lavorare con persone diverse (più impegnativo, ma molto arricchente), l’armonia che si è creata anche questa volta con il gruppo. È stato più impegnativo essendo un corso intensivo, ma questo mi ha solo spronata a mettermi in gioco con maggiore energia, che arrivava tanto dai conduttori, quanto dalle attività proposte e dal gruppo.
– Francesca
– Irene
Questa esperienza è stata davvero ricca, in particolare per la varietà delle tematiche trattate, per l’integrazione di diversi linguaggi espressivi e l’apporto di diversi formatori.
– Margherita
Tutto quello che vorresti chiederci
Si può pagare con la carta docente?
Sì. Puoi seguire le indicazioni che trovi in questa pagina per procedere tramite il buono docenti. Lo trovi sulla piattaforma Sofia con il codice 103443
Perchè frequentare un seminario residenziale è una buona idea?
Perché puoi immergerti per quattro giorni nel mondo della musica. Entrare nella metodologia di lavoro e fare esperienza in gruppo in modo intensivo, ti consente di andare molto in profondità aiutandoti a costruire un tuo personale modello di lavoro.
Lavoro con la prima infanzia, posso frequentare lo stesso la formazione?
Sì. All’interno del seminario residenziale ci soffermeremo molto sulle tecniche di rielaborazione delle attività e questo ti aiuterà a calare tutte le proposte nelle tue classi.
La formazione fa per me anche se non ho competenze musicali specifiche?
Sì, è una formazione grazie alla quale puoi acquisire competenze musicali specifiche per portare la musica nel tuo lavoro di insegnante.
Sono un musicista professionista, la formazione fa al caso mio?
Sì, la formazione è pensata per specializzarsi nella didattica musicale, offrendo un modello di lavoro pratico che mira ad individuare la modalità attraverso il quale poter impiegare le proprie competenze musicali, partendo dagli aspetti musicali specifici che compongono la lezione di musica.
Posso chiedervi qualche suggerimento logistico per soggiornare nei dintorni?
Certo, puoi mandarci una mail per richiedere i nostri suggerimenti pratici: come arrivare, luoghi in cui è consigliato soggiornare e posti in cui mangiare.
Chi sono le tue guide?
ALESSIA COMINATO E CRISTINA DE CILLIA
Lavorano da anni come esperte musicali conducendo progetti nei nidi d’infanzia, nelle scuole dell’infanzia e primarie. Fondatrici di PraticaMenteMusica, operano attraverso le metodologie della Music Learning Theory e dell’Orff-Schulwerk proponendo percorsi, progetti e corsi di formazione in coppia educativa. Formatrici dell’Orff-Schulwerk italiano, aderiscono al manifesto www.orffitaliano.it.
MANUELA ALLEMANO
La sua relazione con la musica inizia a quattro anni con la chitarra classica, strumento che la appassiona portandola a sostenere gli esami in conservatorio. Nel 2007 arriva a “La fabbrica dei suoni” (Venasca CN), un parco ludico didattico dedicato al mondo della musica. Qui prende avvio il suo lavoro come animatrice musicale prima, ed educatrice musicale poi, guidando i laboratori musicali pensati per le scuole.
La necessità e il desiderio di acquisire strumenti metodologici validi la portano dalla scuola di animazione musicale “M. di Benedetto” all’AIKEM e poi a Roma per la formazione Musica in culla e Orff-Schulwerk, che conclude diventando “esperto certificato”. Si laurea inoltre in Scienze dell’educazzione.
Attualmente lavora per la scuola di alto perfezionamento musicale di Saluzzo (CN), dove coordina l’equipe didattica, propone percorsi musicali per ogni fascia d’età tra gli 0 e gli 11 anni, svolge attività di progettazione di laboratori e percorsi musicali nelle scuole e tiene seminari di formazione per insegnanti ed educatori. Si è inoltre laureata in comunicazione interculturale con una tesi dal titolo “Universalità e peculiarità in musica – spunti per un’educazione musicale interculturale”.
MICHELE CAPPELLETTI
Suona la tromba da quando è bambino e dopo essersi diplomato al Conservatorio di Milano si è innamorato della didattica musicale e della pedagogia, frequentando numerosi corsi in Italia e all’estero, diventando esperto certificato e formatore OSI Orff-Schulwerk Italiano presso la Scuola di Musica Popolare Donna Olimpia di Roma. Lavora come formatore sul territorio nazionale collaborando con: OSI Orff–Schulwerk Italiano aderendo al manifesto www.orffitaliano.it, Progetti Sonori, SIEM Società Italiana Educazione Musicale, Tessiture Sonore, IJVAS Il jazz va a scuola, INDIRE, EducArte. Collabora inoltre con alcune realtà finlandesi (Hannelandia, Toolon musiikkikoulu, Kultanuotti) promuovendo anche scambi culturali tra i due paesi. Propone progetti nelle scuole primarie, dell’infanzia e nidi in provincia di Como e Monza-Brianza ed è docente di educazione musicale nella scuola secondaria di primo grado. Dirige due bande musicali (Corpo Musicale S. Cecilia Albavilla, Corpo Musicale Appianese).